台灣在地的多元文化，隨著世代變遷和各項物換星移的狀態下，若未能妥善保存和紀錄，時時刻刻都存在著被遺忘或失去的風險，必然是國家的一大損失。國立臺灣博物館與睿至科技在經由文化部的推動下，攜手以「5G+AI+8K 3D Metaverse OMO」的策展模式，將達悟族的傳統文化活動「拼板舟」以環形投影與 VR 雙版本呈現，大秀 5G 8K VR 技術和沉浸式觀影的魅力。

記者 / 孟圓琦

台灣在地的多元文化，隨著世代變遷和各項物換星移的狀態下，若未能妥善保存和紀錄，時時刻刻都存在著被遺忘或失去的風險，必然是國家的一大損失。國立臺灣博物館與睿至科技在經由文化部的推動下，攜手以「5G+AI+8K 3D Metaverse OMO」的策展模式，將達悟族的傳統文化活動「拼板舟」以環形投影與 VR 雙版本呈現，大秀 5G 8K VR 技術和沉浸式觀影的魅力。

延伸閱讀：杜拜未來博物館MOTF大展類人機器人與沉浸式未來科技

由文學家夏曼．藍波安及其長子首次出演的影片《憶起造舟》，透過拼板舟的打造過程，傳承達悟族傳統文化與精神。透過高解析度的 VR 技術，觀眾不僅能夠經歷在山林間尋找樹木及造舟過程，還能全景式地欣賞蘭嶼壯麗的自然景觀，包括蔚藍的天空、遼闊的海洋與鬱鬱蔥蔥的熱帶雨林，展現了達悟族的深厚文化底蘊和自然景觀之美。

財團法人原住民族文化事業基金會董事長瑪拉歐斯表示，沉浸式的觀影體驗，彷彿瞬間帶他回到蘭嶼的山林之中。影片最後呈現的高解析度文物，每一件都充滿著族人共同創作的痕跡，非常感動。他也非常期待在未來，有更多原住民族的故事及文物，可以被這些新興科技所記錄及呈現。

除此之外，睿至科技新研發的 AI+8K 數位雙生技術，以毫米等級的高精度掃描，將 8 件達悟族傳統文物進行 40 至 100 倍放大，並結合 AI 演算突破以往材質上種種的限制，帶來傳統拍攝技術無法百分百還原的毫米級真實細節，讓文物突破眼球限制呈現。透過 AI 技術，不僅大幅縮短了運算時間，基於採集的文物資訊數據，進行 AI 模型訓練，進一步提升文物視覺化的準確性與完整性。這一突破性技術為博物館的數位化提供了高品質的新思路，推動了數位文物虛擬展示的發展。

5G 智慧博物館計畫的推動，象徵了臺灣在文化科技融合領域上的突破，透過尖端科技技術與豐富文化內涵的結合，未來博物館的展示與體驗方式將更具創新性與多樣性。根據目前確定的第二階段計畫，臺博館與睿至雙方將持續以達悟族文化為主題，創作大空間多人互動的 XR 內容，並計畫於 2025 年在捷克國家技術博物館展出，進一步推動臺灣文化的國際能見度。

【觀影資訊】

環形投影版《憶起造舟》

展出日期：

2024 年 11 月 1 日至 28 日，在臺博館環形劇場

展出場次：

每天上午 10 點、11 點、下午 2 點和 3 點。

臨場感更強的 VR 版則於 11 月每週末登場，體驗時間為中午 12 點至下午1點半、下午 4 點至 5 點

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今年輝達(NVIDIA)執行長黃仁勳掀起了機器人風潮，並公開表示「AI 的本質就是機器人」，而後旋即帶動了世界對於機器人的關注。日前甫落成的南韓首爾機器人與人工智慧博物館，其中從建造到建築監造都採用 AI 機器人工程技術與無人機，人工智慧產業生態系統的發展同樣受到關注。然而在杜拜也有座未來博物館(The Museum of the Future，又稱MOTF)，以獨特的主題造就 50 年後的世界，激發人們對於未來的想像及可能性。

記者 / 孟圓琦

今年輝達(NVIDIA)執行長黃仁勳掀起了機器人風潮，並公開表示「AI 的本質就是機器人」，而後旋即帶動了世界對於機器人的關注。日前甫落成的南韓首爾機器人與人工智慧博物館，其中從建造到建築監造都採用 AI 機器人工程技術與無人機，人工智慧產業生態系統的發展同樣受到關注。然而在杜拜也有座未來博物館(The Museum of the Future，又稱MOTF)，以獨特的主題造就 50 年後的世界，激發人們對於未來的想像及可能性。

延伸閱讀：全球首個機器人與AI博物館開放 南韓盼凝聚產業生態系

類人機器人 Ameca 可流暢對話

作為致力於重新構思未來與塑造人類嶄新篇章的未來博物館，費時 7 年、於 2022 年 2 月落成的未來博物館，其橢圓形宛若眼睛造型的中空造型靈感源自風水，其中主要核心集結了「未來思想」和「高科技」。其中值得留意的還有類人機器人 Ameca，由英國 Engineered Arts 製造，且製造商亦表示 Ameca 專為開發未來機器人技術而設計，能以神似人臉的外型進行溝通，其流暢逼真的臉部表情與幽默感「可及時與人建立融洽的關係」。

永續能源運用 30%電力源自太陽能

由1,024 塊獨特的不銹鋼複合板組成，外牆以阿拉伯書法圖騰做裝飾，上面寫著迪拜統治者 Mohammed Bin Rashid Al Maktoum 親筆寫下的名言，大意為「未來是屬於那些能夠想像、設計和執行的人，我們應該要創造它，而不是等待它。革新是國家和人民能夠持續進化、復興背後的秘密。」。除了令人驚豔的外觀，博物館值得一提的還有其中可持續發展的能源與理念，30% 以上的電力來自太陽能、由 4000 兆瓦的太陽能進行供電。

多種未來主題模擬及體驗

未來博物館在 7 層樓之中展示不同主題，從「走進」外太空看到人們生活的樣態，到對於未來在水資源、健康、交通及食物等的未來想像。還有「Journey to the future」及「Tomorrow Today」等重點展區，將呈現未來世界與生物多樣性。遊客們可以親臨了解在 2071 年，大型太空站上的生活會是什麼模樣。若是帶有孩子的家庭可以探索「Future Heroes」區域，這是一個專門設計的展覽，可讓年輕遊客參與基於遊戲的環境。

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中央研究院數位文化中心，在網路時代建構了「開放博物館」，其實相當 Wix 之類的免費架設網頁的服務，但賦予博物館一詞就顯得更加具有公共性，並意味一個人就可以在網路上辦展覽的網路空間

作者：鄧宗聖（國立屏東大學 科學傳播學系 教授兼系主任​）

中央研究院數位文化中心，在網路時代建構了「開放博物館」，其實相當 Wix 之類的免費架設網頁的服務，但賦予博物館一詞就顯得更加具有公共性，並意味一個人就可以在網路上辦展覽的網路空間，使得策展的發生地點已經不限於實質空間，從藝文界轉入到數位群體，也連帶使得許多個人創作者透過自我的策展找到自己想要倡議的議題，那麼如何個人如何在資訊複雜的背景中，DIY（Do it by yourself, 以下簡稱DIY）策劃一場引發共鳴的好展覽？會是一個有趣的課題。

DIY 策展到底需要想些什麼？許多人不彈奏樂器卻很愛音樂，不會繪畫但也喜愛繪畫，策展人不是什麼都要會才能作展演，回想我們曾經都有過好奇心，在深入後，專注的心流狀態引發我們蒐集這些想像力與創造力的作品，甚至延伸出對物理、生物、醫學學科的興趣，喜歡創作的人並不一定要成為創作者。

DIY 策展最核心的是什麼？想像力與創造力。

好的展覽，有時候是藉數位空間做視覺溝通、有時候還需要說故事，即便是一頁式的網頁策展，DIY 策展都需要去思維「如何從那些看得見的（展品），想像那些看不見的東西（價值、問題、觀點）」，運用想像力去想像眼睛無法看見的世界。所有可以查閱的資訊與資料，這些是描寫眼睛看得到的事物結果，但仔細想想也有許多資料檔案是描繪眼睛看不見的東西，像是創作作品，那是展演的意義。像是傳說中的人物怪物或是寓言的場景與說話的動物，這些不完全能透過寫實檔案記錄，要去展演這些看不見的東西也容易讓人困惑。一般用「懂不懂」來評估策展的價值，只是將認知當作策展的終點而已。但在想像的世界中，若沒有連結相似的生活記憶或譜出共鳴感，也會削弱網路展演的存在感。

舉例來說，世界最美的教科書展 | 從日本看見，不是要告訴大家具有美學的教科書樣貌，而是與生活經驗產生連結與共鳴的教科書，其中充滿了想像與創造力，「美」是一種擅自的認定，對事物充滿想像，教科書可以不是一種樣子，而是可以變化成任何形態，而不會教科書只是「考試」這個詞，透過台灣與日本的教育思考與生活差異，讓有志於教育創新的人可以有更多元思考的面向，看得見的（展品）放在眼前，幻想的兩地若是互換，想像在此漸漸膨脹，那些看不見的東西（價值、問題、觀點）就此創生。

再者，如美感電域 POWER ZONE—台電 ｜變電箱科普特展，展區就是透過「數字考」、「物件考」、「體感」透過實際的物件作為媒介，從看得見的「電能城市」去思考看不見的「電流科學空間」，從變電箱與街道的關係，感受科學技術知識與美感環境之間關係的建構過程。

自造博物館，處處留下的展品就像是一個路標記號，其思考是想將眼睛不受網路龐雜的資訊令人錯亂，這是 DIY 策展人要確認要彰顯主題的照片、插圖、標題、文字的重要性，若無法確認這些想要呈現的媒體檔案，那麼展演就無法完成，自造博物感不在於完整呈現所有的事物，而是看要如何表現這些媒體檔案的真誠態度，想賦予某些想要對話的意義。

DIY 策展自我探索的終生學習

對於每一個數位時代的人來說，在自造博物館中具有終生學習的意義，策展人始終對自己與展演保持一個質疑距離，畢竟都是從自己的經驗裡，挑選了我們認為重要、有價值的事件，策展人的情緒賦予意義，在覺醒中為這些意義編碼歸類，具體例子像是快與慢是相對的，專注於喜歡的事物時時間過得快，坐立難安時一分鐘都嫌時間過得慢；擁抱動作意義猶如關心，這種具體的情感卻隱晦的方式來表達。

藉由自造博物館的創造，裡面的媒體、物件來增加自己的感受力。若沒有創造，我們的生命跟世界少了連接。每一個媒體物件的產生跟我們思考外在環境都有其關聯，就像是書寫筆記在 word 而不是 powerpoint，書寫的樣貌就會不太一樣，但為演講做簡報，簡潔標題與一行話，象徵一個注意的焦點，聚精會神的所在，媒體塑造了我們思考的方式。

有一句話說「路是人走出來的；人走出來了都是路」，DIY 的策展裡，可以是觀點（我與他之間的距離）、是敘事（看與說的距離）、是關係（從私人到公共的距離）、是感覺（客觀到主觀的距離）、是題材（故事到議題）、是蒐集（事件到情節）、是創作（聲音到影像）、是後設再敘（編輯素材到組織），每個展演的主題都在敘說我想讓觀眾經歷的一個關卡，在關卡中意識到某些問題存在，甚是可以為解決問題採取行動，除此之外，自學自造博物館另一層心理上的意義，可能就是一種騰出心理空間的行動，如透過展演來澄清自己的思維與學習，被外界各種權威或慾望佔據了，心就不可能空，不空就聽不見聲音了。

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