當索尼互動娛樂（Sony Interactive Entertainment）近期針對實體媒體發表的最新聲明，暗示下一代遊戲主機可能全面揚棄實體光碟之際，音樂產業卻迎來了截然不同的「鐘擺效應」。根據市場調查機構 Luminate 的最新產業報告指出，實體音樂 CD 的受歡迎程度正在大幅躍升，而這波復興的核心推手正是年輕一代的樂迷。記者孟圓琦／編譯

當索尼互動娛樂（Sony Interactive Entertainment）近期針對實體媒體發表的最新聲明，暗示下一代遊戲主機可能全面揚棄實體光碟之際，音樂產業卻迎來了截然不同的「鐘擺效應」。根據市場調查機構 Luminate 的最新產業報告指出，實體音樂 CD 的受歡迎程度正在大幅躍升，而這波復興的核心推手正是年輕一代的樂迷。

[caption id="attachment_240968" align="alignnone" width="1376"] 根據Luminate最新報告顯示，「在備受關注的實體媒體轉型浪潮中，2026 年上半年 CD 銷量飆升 16%，達到 1630 萬張，遠超黑膠唱片 2.4% 的溫和增長。」（圖／AI生成）[/caption]

報告顯示，在引發各界熱烈討論的實體媒體轉型潮中，2026 年上半年美國 CD 銷量逆勢成長了 16%，總計售出 1,630 萬張，成長幅度遠超黑膠唱片（Vinyl）微幅的 2.4%。這波熱潮主要由收藏需求、親民的價格、指標性大碟（如韓團 BTS 的最新專輯《ARIRANG》）以及強勁的 K-pop 實體發行排程所帶動。然而報告也揭露了一項有趣且出人意料的現象：在購買 CD 的 Z 世代（Gen Z）與千禧世代（Millennials）消費者中，約有半數家中其實根本沒有 CD 播放器。

儘管上述數據主要反映美國市場，但其釋出的訊號相當明確——隨大眾逐漸意識到數位所有權的侷限性，消費者正重新審視實體媒體的價值。Luminate 分析指出，CD 的定位已從過往的「功能性音訊格式」轉變為「可負擔的潮流收藏品」。對於年輕一代而言，購買實體音樂不僅僅是為了聆聽，更多是為了獲得美學上的所有權感，並以此對喜愛的藝人表達最直接的經濟支持。

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縱觀而言，音樂市場與電子遊戲產業的商業結構雖不盡相同（數位版遊戲的銷售利潤往往因免除實體零售成本而更具優勢），但實體媒體所帶來的收藏價值、握有實物的連結感，以及免於因發行商決策而隨時被數位下架的保障，在兩大娛樂產業中皆全然適用。即便目前遊戲市場仍以數位下載為大宗，但近期實體遊戲市場亦出現了微幅增長。這股實體回溫的浪潮是否足以扭轉數位化的歷史洪流，仍需數年時間觀察，惟索尼顯然已率先做出了重度押注數位的決策。

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隨著AI生成音樂持續大量進入串流平台，外界對於AI公司如何使用受版權保護內容訓練模型，以及串流系統可能遭操控進而衍生詐欺風險的疑慮持續升高，不過，目前仍有許多音樂串流服務尚未推出AI音樂辨識工具，因此Deezer決定自行採取行動，推出一項可掃描不同串流平台播放清單、辨識AI生成歌曲的新工具。記者許若茵／編譯

隨著AI生成音樂持續大量進入串流平台，外界對於AI公司如何使用受版權保護內容訓練模型，以及串流系統可能遭操控進而衍生詐欺風險的疑慮持續升高，不過，目前仍有許多音樂串流服務尚未推出AI音樂辨識工具，因此Deezer決定自行採取行動，推出一項可掃描不同串流平台播放清單、辨識AI生成歌曲的新工具。

[caption id="attachment_225956" align="aligncenter" width="1024"] Deezer決定自行採取行動，推出一項可掃描不同串流平台播放清單、辨識AI生成歌曲的新工具。（圖／Deezer）[/caption]

這項免費線上AI音樂檢測器於週四發布，支援27種語言，並開放20個主流平台用戶檢查自己的播放清單是否包含AI生成曲目，這項新功能也進一步強化Deezer作為音樂產業中最積極反對AI音樂平台之一的定位，並可能成為吸引用戶的重要賣點。

相較於Apple Music與Spotify採取標示方式，Deezer主動將AI歌曲移出推薦系統，並排除於官方編輯歌單之外，同時近期也開始向其他平台提供AI辨識技術，使用方式方面，用戶進入Deezer AI音樂檢測網站後，可選擇使用中的串流服務並授權存取播放清單，完成匯入後，系統會掃描是否含有AI內容、通知檢測結果，並提供分享功能，工具支援Spotify、Apple Music、SoundCloud、YouTube Music等平台。

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Deezer執行長Alexis Lanternier表示，過去一年半以來，公司持續辨識並標示AI生成音樂，致力推動音樂串流透明化，目前尚未有其他公司跟進，因此決定讓所有人都能檢查自己的歌單是否含有合成音樂，不受使用平台限制。

值得注意的是，Deezer也透露正審慎評估後續措施，包括更新內容供應政策或直接移除相關內容。若實施，方向將與Bandcamp今年稍早禁止AI音樂的做法一致，新工具推出前，Deezer才公布平台最新數據顯示，新上架音樂中高達44%為AI生成內容。

目前平台每日新增近75000首AI生成歌曲，每月累計超過200萬首，儘管數量快速增加，AI音樂實際收聽率仍偏低，占整體播放量僅1%至3%，其中約85%的播放被平台標記為可疑流量，並取消收益分配。

資料來源：techcrunch

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最新研究發現，在高強度運動時聆聽自己喜歡的音樂，可能明顯提升運動耐力，相較於在安靜環境中運動，受試者在聽音樂時，平均能多運動將近6分鐘才達到筋疲力盡狀態，耐力提升接近20％。記者許若茵／編譯

最新研究發現，在高強度運動時聆聽自己喜歡的音樂，可能明顯提升運動耐力，相較於在安靜環境中運動，受試者在聽音樂時，平均能多運動將近6分鐘才達到筋疲力盡狀態，耐力提升接近20％。

[caption id="attachment_218484" align="aligncenter" width="1024"] 最新研究發現，在高強度運動時聆聽自己喜歡的音樂，可能明顯提升運動耐力。（圖／123RF）[/caption]

研究主要針對有固定運動習慣的成年人進行測試，受試者在高強度騎乘腳踏車時，可選擇自己喜歡的音樂播放。多數受試者選擇的歌曲節奏落在每分鐘120至140拍（BPM）之間。研究成果已刊登於《Psychology of Sport&Exercise》期刊。

研究共找來29名成年人，進行兩次不同的高強度自行車測試，兩次測試的運動強度皆相同，約為個人最大輸出功率的80%。其中一次測試在完全安靜情況下進行，另一次則讓受試者播放自己偏好的音樂。

結果顯示，受試者聽音樂時平均能持續騎乘35.6分鐘；沒有音樂時，平均則只有29.8分鐘。研究團隊形容，這是相當明顯的20％耐力提升，值得注意的是，儘管聽音樂時運動時間更長、消耗能量更多，但受試者在兩次測試結束時的心率與乳酸數值卻相近，這代表音樂並沒有真正降低運動本身的身體負荷，而是讓受試者更能忍受不適感。

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研究主持人、JYU音樂、心智、身體與大腦卓越中心研究員Andrew Danso表示，這項結果對想提升運動表現，或希望更容易維持運動習慣的人，可能具有實際價值。Danso指出，自選音樂並不會改變體能，也不會讓心臟瞬間承受更大負擔，而是幫助人們更能忍受長時間高強度運動。他認為，「這可能是一種極度簡單、零成本的方法，能讓人們在訓練時撐得更久，卻不會在結束時感覺額外疲勞。」

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研究人員指出，音樂讓受試者能更久停留在所謂的「疼痛區域（pain zone）」，但不會感覺運動變得更痛苦。Danso表示，這項研究結果對運動員、教練，以及想維持運動習慣的人都可能有實際應用價值。他指出，許多人無法持續高強度訓練，是因為太快感到疲憊。

研究顯示，讓人們自由選擇能激勵自己的音樂，可能有助累積更多高品質訓練時間，進一步提升體能、增加對運動計畫的持續性，甚至讓更多人願意保持運動習慣，研究團隊也認為，這項結果可能具有更廣泛的公共健康意義。

若音樂能幫助人們更容易忍受運動並延長活動時間，未來或許能降低體能不足與缺乏運動所帶來的健康風險。

資料來源：sciencedaily

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遊戲發行商Playstack宣布，由 D-CELL GAMES 開發的節奏冒險遊戲《UNBEATABLE》已於今日，即 2025 年 12 月 10 日正式發售。遊戲將登陸 PC（Steam）、PlayStation 5（PS5，限海外 PS Store）以及 Xbox Series X|S 平台。不過，由於 Xbox 版本的商店頁面尚未公開，該平台是否同步發行仍不明確。記者孟圓琦／編譯

遊戲發行商Playstack宣布，由 D-CELL GAMES 開發的節奏冒險遊戲《UNBEATABLE》已於今日，即 2025 年 12 月 10 日正式發售。遊戲將登陸 PC（Steam）、PlayStation 5（PS5，限海外 PS Store）以及 Xbox Series X|S 平台。不過，由於 Xbox 版本的商店頁面尚未公開，該平台是否同步發行仍不明確。

[caption id="attachment_200853" align="alignnone" width="1920"] 節奏冒險遊戲《UNBEATABLE》充滿動漫氣息，遊戲中你不僅會在舞台上象徵性地摧毀怪物，也會實際性地摧毁它們。在節奏遊戲中，你只需要使用兩個按鈕：一個向上按鈕和一個向下按鈕。（圖／取自Steam）[/caption]

在音樂違法的世界中尋找節奏

《UNBEATABLE》是一款描繪在「音樂被視為違法」的世界中，一支樂團奮起抵抗的故事。遊戲結合了探索和節奏遊戲兩大核心元素。在探索環節中，玩家將扮演帶領樂團的少女主角 Beat。

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在探索過程中，玩家可以與樂團成員及沿途的各色人物進行互動交流。遊戲中將出現需要幫助的角色，而是否伸出援手則完全由玩家決定。隨著故事的推進，節奏遊戲環節將穿插其中。

[caption id="attachment_200854" align="alignnone" width="1920"] 玩家在遊戲中，將扮演一位粉紅色頭髮的女孩叫 Beat，到處都是警察，而他們因為一些不值一提的小事而討厭你。你不斷跟那些警察也討厭的人交朋友，雖然比起你來，警察好像比較有理由討厭他們，不過這卻對你的處境沒什麼幫助。不過誰知道呢？（圖／取自Steam）[/caption]

直觀的「雙按鍵」節奏動作體驗

節奏遊戲部分主打簡單直觀的「兩按鍵」操作。玩家需透過控制對應上下移動的按鍵，讓主角 Beat 移動，並「毆打」從左右兩側逼近的音符（Notes）。若未能成功處理音符，血量（心形計量條）將會減少，一旦歸零即告遊戲結束。

遊戲中的音符類型多樣，包括需要同時按下、長按來應對的，以及必須連續攻擊數次才能消除的音符，甚至還有必須閃避的類型。隨著曲目難度的提升，音符的組合也會變得更為複雜。遊戲共提供了 BEGINNER、NORMAL、HARD、EXPERT、UNBEATABLE、DISTORTED 六種難度等級供玩家挑戰。

[caption id="attachment_200855" align="alignnone" width="1920"] 隨著 Beat 和她的樂團一同踏上逃亡旅程，在街機完美的節奏遊戲推動下，體驗充滿各式激情的遊戲旁白吧！（圖／取自Steam）[/caption]

豐富內容：雙專輯原創歌曲與線上街機模式

除了故事模式外，本作還搭載了具備線上元素的「街機模式」。不論玩家遊玩哪個模式，都能逐步解鎖所有收錄的曲目。遊戲收錄了等同於一張雙專輯份量的原創歌曲，並提供了原聲、不插電（Acoustic）版本及混音（Remix）版本等豐富內容。

值得注意的是，遊戲在發售之初僅支援英文。但根據官方 X 平台（原 Twitter）的貼文，未來計畫支援更多語言，並將以簡體中文作為追加語言的首選，隨後再推出其他語言版本。

目前，《UNBEATABLE》已在 Steam 平台提供試玩版供玩家體驗。

資料來源：famitsu

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Spotify於26日正式在部分市場16歲以上的所有免費與付費用戶，推出全新「訊息」（Messages）功能，使用者在App能直接分享歌曲、Podcast與有聲書，大幅強化口耳相傳的內容推薦。記者孫敬／編譯

串流音樂巨頭Spotify於26日正式在部分市場16歲以上的所有免費與付費用戶，推出全新「訊息」（Messages）功能，使用者在App能直接分享歌曲、Podcast與有聲書，大幅強化口耳相傳的內容推薦。

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[caption id="attachment_189824" align="aligncenter" width="1200"] Spotify強化了App內的社群互動功能，但仍有資安的挑戰需要面對。（圖／Spotify）[/caption]

Spotify深化使用者們彼此互動，亦保障個資安全

未來Spotify用戶只需在「正在播放」畫面點擊分享圖示、選擇聯絡人，就能傳送內容並搭配文字與表情符號，對話將儲存在個人檔案選單中，Spotify也會根據使用者過去的互動（如協作播放清單、Jam 派對或家庭／雙人方案），推薦可能的聊天對象。

在技術層面上，訊息功能採用了HTTPS（TLS 1.3上的RESTful API，並以JSON Web Token（JWT）進行身份驗證，確保資料在傳輸與儲存時都符合業界標準的加密規範。此外，Spotify也會根據服務條款，主動掃描不法或有害內容，用戶可以選擇接受或拒絕訊息邀請、封鎖特定發送者，甚至能直接從「設定」中關閉此功能。

資安風險如影隨形，Spotify新功能恐成攻擊跳板

雖然帶來了便利性，但資安研究人員也警告，任何即時通訊系統若未嚴密把關，都可能引入新的資安威脅。專家們點出幾個關鍵風險：

• 跨站腳本攻擊（XSS）：若Spotify的用戶端未能妥善清理訊息欄位，攻擊者可能會植入惡意JavaScript代碼，當收件人點擊時惡意代碼就會被執行。
• 跨站請求偽造（CSRF）：攻擊者可能冒充受害者，向聯絡人發送垃圾訊息或釣魚連結。
• OAuth 權限濫用：惡意網站可能誘騙用戶授權，藉此竊取存取憑證。
• 惡意深層連結：攻擊者可能利用看似正常的Spotify連結，將用戶重新導向至惡意網站，或觸發非預期的App行為。

為了應對這些風險，Spotify必須實施嚴格的輸入驗證、強化網站的安全性設定，並在偵測到可疑活動時即時輪換權杖。隨著「訊息」功能在全球逐步推廣，Spotify與其廣大用戶都需要在社交分享的便利性與嚴格的資安防護之間取得平衡，才能確保此功能能持續成為內容探索的助力，而非資安攻擊的破口。

資料來源：Cyber Security News

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The Pokémon Company稍早宣布，一場名為「Pokémon Presents」的線上直播發表會將於7月22日舉行。本次預告同步釋出了一張引人遐想的宣傳圖：皮卡丘站立於酷似DJ設備的背景前，引發了外界對於本次直播內容的諸多猜測。記者孟圓琦／編譯

The Pokémon Company稍早宣布，一場名為「Pokémon Presents」的線上直播發表會將於7月22日舉行。此次預告同步釋出了一張引人遐想的宣傳圖：皮卡丘站立於酷似DJ設備的背景前，引發了外界對於本次直播內容的諸多猜測。

[caption id="attachment_182614" align="alignnone" width="800"] The Pokémon Company除了預告直播外，也提示著皮卡丘似乎在準備甚麼...？一起期待吧！(圖/取自@Pokemon_cojp X)[/caption]

這場全球矚目的發表會將於日本時間晚上9點（台灣時間晚上8點）準時開播。儘管官方尚未透露具體將展示哪些內容，但從預告圖的視覺暗示來看，許多人推測本次發表會可能與音樂相關的遊戲或服務有關。

值得一提的是，皮卡丘過去曾有過扮演DJ的經驗。在日本環球影城舉辦的寶可夢萬聖節活動中，皮卡丘與耿鬼都曾以DJ造型亮相。然而，除了此類活動，寶可夢系列中尚未出現過以音樂為核心的遊戲作品，皮卡丘或耿鬼也未曾以DJ形象出現在卡牌遊戲中。

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目前對於這次預告背後真正的涵義眾說紛紜，但主流猜測傾向於兩種可能性。其一是大膽推測將在本次Pokémon Presents 直播中公開一款全新的寶可夢音樂遊戲。另一種可能性則是，將推出一項寶可夢音樂服務。值得注意的是，任天堂已於2024年10月推出自家的音樂應用程式，而寶可夢系列向來不乏膾炙人口的經典配樂和洗腦旋律。

[caption id="attachment_182618" align="alignnone" width="599"] 寶可夢官方在這次預告中，引發了外界對於本次直播內容的諸多猜測。(圖/取自@Pokemon_cojp X)[/caption]

當然，也不排除預告圖片僅為煙霧彈，實際內容與音樂毫無關聯。考量到《寶可夢傳說 Z-A》（Pokémon Legends Z-A）是該系列下一款重點大作，本次直播中若能看到該遊戲的最新資訊，也絲毫不令人意外。無論如何，最終的謎底仍需在直播當天才能揭曉。

資料來源：eurogamer、@Pokemon_cojp

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從求學、就業到家庭生活，乃至退休階段，壓力已成為現代人無法迴避的日常。無論是高科技公司工程師絞盡腦汁撰寫程式碼，金融業營業人員背負業績數字的重擔，抑或是傳統產業作業員面對生產KPI的壓力，各行各業、社會各階層，每個人都有其獨特的壓力與煩惱。台安醫院雙十分院音樂治療師白于昀，此次特別從壓力源解析出發，不僅深入剖析現代人的壓力根源，更將親授如何有效因應，並傳授運用音樂紓壓的實用技巧，幫助大眾找回身心平衡。記者林育如／台北報導

從求學、就業到家庭生活，乃至退休階段，壓力已成為現代人無法迴避的日常。無論是高科技公司工程師絞盡腦汁撰寫程式碼，金融業營業人員背負業績數字的重擔，抑或是傳統產業作業員面對生產KPI的壓力，各行各業、社會各階層，每個人都有其獨特的壓力與煩惱。台安醫院雙十分院音樂治療師白于昀，此次特別從壓力源解析出發，不僅深入剖析現代人的壓力根源，更將親授如何有效因應，並傳授運用音樂紓壓的實用技巧，幫助大眾找回身心平衡。

[caption id="attachment_180599" align="alignnone" width="792"] 從壓力源解析出發，運用音樂紓壓的實用技巧，幫助大眾找回身心平衡。（圖／AI生成）[/caption]

壓力無所不在：四大主要壓力來源解析

白于昀指出，當今社會中，人們面臨的主要壓力來源可歸納為四個面向：首先是人際關係，包括朋友、同事、伴侶或親子間的互動與期待；其次是經濟方面，特別是事業與工作上的挑戰與不確定性；第三是來自家庭的責任與期望；最後則是自己給自己的壓力，例如是否符合傳統社會對價值觀與樣貌的期待，以及對自我成就的肯定與要求。

三種壓力程度

白于昀進一步將壓力的程度分為三種：

1 一般壓力：例如早晨賴床，雖有「不得不離開床」的微小壓力，但完成後壓力隨即解除，身心恢復平衡。

2中度壓力：例如主管交辦有時間限制的工作，在限定期間內感受到壓力，這段期間會維持在較高的警戒狀態。

3毒性壓力：這種壓力可能呈現慢性累積，日積月累下最終導致身心難以承受，甚至身心俱疲。白于昀以「剛開始拿手機，拿5個小時導致酸痛」為例，說明這種看似無害的習慣，長期累積可能造成的負面影響。

壓力的程度越高，人體需要花費更多時間才能回到平衡狀態。白于昀特別提到，對於20多歲的社會新鮮人及一般上班族而言，壓力主要聚焦在事業、家庭與成就感。尤其是剛踏入職場的新鮮人，面臨「尋找工作定位」與「家人期望」的雙重壓力，加上對未來的不確定性，往往導致極大的困惑與焦慮。

辨識焦慮徵兆：戰或逃與適應三階段

焦慮往往是對「未知」的想像所產生的感受。白于昀引用兩位心理學家的理論來解釋焦慮的表現與辨識：

首先，美國心理學家華特•坎農（Walter Cannon）提出的「戰或逃」（Fight or Flight response）反應，說明了當人面對壓力時的兩種本能反應：選擇「戰」即勇敢面對並克服，身心進入備戰狀態；選擇「逃」則表現為逃避、不想面對。白于昀強調，這是覺察壓力徵兆的重要依據。

其次，內分泌學與生物化學家漢斯•塞利（Hans Selye）提出的壓力適應三階段論：

1警戒階段：身體進入備戰狀態，交感神經開始活躍，為應對壓力做準備。

2對抗階段：個體已正式面對壓力，儘管壓力依然存在，但身體免疫系統會增加以應對，此階段可能伴隨疲憊感。

3耗竭階段：若壓力長期持續，個體的身心能量將被耗盡，導致身心俱疲。

白于昀進一步闡釋壓力與焦慮的區別：壓力通常指因應外部要求或任務超出自身能力範圍所造成的感受；而焦慮則是對這些客觀事實可能造成的麻煩，所產生的一種主觀想像與負面感受。當人們對有壓力的事物反覆思考、擔憂如何解決時，焦慮便會隨之產生。白于昀也提醒，個人性格，如對完美的要求，可能導致更嚴重的焦慮；而有時壓力也可能是由於自身內心的期待與現實落差被放大而產生。

有效管理壓力與焦慮：從音樂到生活技巧

白于昀強調，從音樂治療的角度來看，「此時此刻」與「覺察當下」是壓力管理的核心概念。她指出，覺察自身感受，辨識何謂「地雷」事件（即會引發焦慮壓力的情境），對於壓力管理十分重要。

運用音樂紓壓，白于昀提供兩種最簡便的方式：

1聆聽音樂：當聽到熟悉的或喜歡的音樂段落時，大腦中的尾狀核會變得非常活躍，並分泌多巴胺，讓人感到愉悅。除了純粹聆聽，也可以搭配想像，閉上眼睛想像身處讓自己舒服的環境。

2回憶或哼唱：即使沒有手機或其他播放設備，透過大腦回憶喜歡的歌曲並自己哼唱，也能達到紓壓效果。搭配呼吸練習，即使不限於腹式呼吸，也能有效降低焦慮感。

白于昀建議，民眾可以建立個人化的「音樂清單」，例如在YouTube上建立「我的最愛」，根據自己喜好選擇適合的音樂。她強調音樂感受的極度主觀性，儘管俗語說「傷心的人別聽慢歌」，但對某些人而言，慢歌反而能帶來被同理的慰藉感，只要情緒能透過音樂得到安撫與同理，那就是適合自己的音樂。同時，也可以像建立「情緒急救箱」一樣，理性分類不同情緒下適合的歌曲。

除了音樂，白于昀也分享了其他多種有效的壓力管理技巧：

1冥想：透過專注呼吸，達到心靈平靜。

2運動：規律的體能活動是釋放壓力的有效方式。

3建立例行公事（儀式感）：固定的生活節奏能減少不確定性，帶來穩定感。

4避免刺激性物質：咖啡因和酒精可能加劇焦慮感。

5親近大自然：大自然有助於平靜心靈。

6 ME TIME：刻意給自己獨處空間，並學會設定界線，適時拒絕過多的承諾。

7寫日記：透過書寫、打字或錄製聲音日記，整理思緒，找到壓力源。甚至透過社群媒體分享心情或歌曲連結，也是一種現代的日記形式。

8建立支持系統：與家人、朋友或宗教團體分享感受，獲得支持與交流。

音樂治療的專業性與未來展望

白于昀也簡要介紹了音樂治療的專業範疇。她指出，專業的音樂治療師不僅具備心理諮商專業，也需具備樂器演奏技能（如鋼琴、長笛、吉他，尤以吉他因其便攜性常用）。在治療過程中，治療師會透過引導討論個案選擇的歌曲、分析歌詞共鳴，或讓個案透過選擇樂器進行即興演奏，以非語言方式宣洩情緒。治療師在過程中扮演支持與引導的角色，並依據個案狀態調整音樂，達到共乘效益。

白于昀強調，音樂治療是獨立於心理諮商的專業領域，儘管心理諮商的部分概念包含其中。音樂治療也分不同派別，如「認知行為」和「心理動力」等。雖然目前台灣音樂治療師尚無國家考試，但「台灣音樂治療學會」已建立專業會員認證機制，對學歷、實習時數等設有基礎規章，確保了該領域的專業性。

透過白于昀的解析與建議，我們了解到壓力管理並非遙不可及，而是可以透過覺察與多樣化的技巧融入日常。尤其在音樂的陪伴下，現代人或許能更有效地應對生活中的挑戰，找回內心的寧靜與平衡。

白白老師x音樂治療交流坊

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2023年見證人工智慧在音樂領域的影響，生成式人工智慧不僅可以分析和處理音樂產業中現有的音樂內容，還可以創造新的原創作品，這種生成新音樂的能力提供了複製和修改以及從頭開始創作的能力，表現出多種形式，例如為創作背景音樂、為作曲家提供想法或製作成熟的作品。

作者：Abby Lin（科技業產業研究員）

人工智慧與音樂的交叉點

縱觀歷史，音樂乃至現代的音樂產業都是人類創造力和表達力蓬勃發展的地方。人工智慧近年來逐漸成為主流，有些人認為人工智慧是對表達與創造力帶來威脅，相比之下，其他人則認為這是這些領域成長和擴張的絕佳機會。

正如2022年以人工智慧在視覺通訊領域的發展為標誌一樣，2023年見證人工智慧在音樂領域的影響，生成式人工智慧不僅可以分析和處理音樂產業中現有的音樂內容，還可以創造新的原創作品，這種生成新音樂的能力提供了複製和修改以及從頭開始創作的能力，表現出多種形式，例如為創作背景音樂、為作曲家提供想法或製作成熟的作品。

2023年，音樂界見證人工智慧在音樂製作方面的能力，由製作人Ghostwriter使用Drake的歌曲和聲音創作的一首名為《Heart on My Sleeve》的作品，儘管如此，它還是展示人工智慧在音樂產業的能力。不久之後，應環球音樂的要求，該曲目被從數位音樂平台上刪除，Google發布MusicLM，這是一種能夠根據任何命令或文​​本生成音樂的應用程式。

同年，保羅·麥卡尼利用人工智慧在披頭四的新曲目中使用了約翰·藍儂的聲音，當音樂產業開始爭論未經授權使用歌曲目錄進行人工智慧訓練時，藝術家格萊姆斯宣布，她將允許她的聲音在用戶生成的歌曲中使用，條件是版權使用費平分。同時，Meta宣布推出名為MusicGen的開源AI音樂應用，開啟一系列新的商機。

音樂產業中的人工智慧道德

音樂與人工智慧交叉的實用道德框架需要具有足夠的適應性，以涵蓋廣泛的應用以及不斷變化的技術、法律、經濟和社會環境。道德考量必須不斷發展，以應對快節奏的人工智慧產業、模糊的法律標準、即將出台的法規、不穩定的音樂產業以及勞動力的壓力。技術進步、法律訴訟、公司合併、股東利益、社交媒體糾紛等外部因素可能會顯著改變環境，因此需要採取靈活的道德決策方法。

根據OECD的人工智慧原則，透過檢視2018年至2023年制定的九項道德準則，深入研究了音樂產業人工智慧的道德前景。這些指南涵蓋了各種舉措和活動，反映了音樂產業對人工智慧技術不斷發展的參與。從過去到現在，這些內容包括：音樂資訊檢索技術的道德維度（2018）、音樂資訊檢索的道德準則（2019）、  人類藝術運動（2023）、ASCAP 如何幫助音樂創作者駕馭人工智慧（2023）、英國音樂人工智慧政策立場文件（2023）、 全球創作者和表演者要求人工智慧擴散的創意權利（2023）、YouTube：我們與音樂產業在人工智慧技術方面合作的原則（2023）、 IMPF關於生成人工智能的道德準則（2023） 。

儘管這些文件相當多元，但透明度、以人為本的價值觀、公平和隱私等共同主題已成為核心道德考慮因素，其中透明度和以人為本的價值觀在整個指南中尤為重要。 隨著人工智慧在音樂中的作用不斷發展，保持人類創造力重要性正在提升，道德考量必須在人工智慧作為增強人類創造力的工具和人工智慧作為自主創造者之間劃定界線，政府與產業需要建立區分這些用途的標準對於版權完整性至關重要，並確保人類智力、技能、勞動和判斷力的獨特貢獻得到重視。

這篇文章 負責任的人工智慧和音樂產業怎麼譜出綜效？｜專家論點【Abby Lin】 最早出現於 科技島-掌握科技新聞、科技職場最新資訊。

編譯／高晟鈞 相信，許多人在經歷了一整天的工作摧殘後，都極力需要一個放鬆身心的方式；而聽音樂應該是相當熱門的選 …

編譯／高晟鈞

相信，許多人在經歷了一整天的工作摧殘後，都極力需要一個放鬆身心的方式；而聽音樂應該是相當熱門的選項之一。直覺上來說，人們對音樂的態度都是較為積極且正面的，認為它對心理健康是有益的，有些音樂治療也對心理健康有良好影響；然而，許多音樂家似乎更容易患有抑鬱症和焦慮症，而這又是為什麼呢？

科學家們首次在2019年的一項人口研究中，調查了音樂製作與心理健康問題之間的聯繫，大約10,500名瑞典參與者參與了這項實驗。根據精神病學診斷，與不進行音樂製作、演奏的族群相比，音樂家、創作歌手等（職業或業餘）所表現出的抑鬱、倦怠等精神病症狀更為頻繁。

第二項研究的結果於最近發表於Translational Psychiatry上。該團隊使用了5,700個人的檢驗了音樂創作和心理健康間的遺傳聯繫。除了基因型數據外，參與者也提供了他們平常創造音樂的習慣、創造力、運動成就和心理健康的信息；並根據這些信息計算參與者罹患精神疾病的遺傳風險。

數據顯示，具有較高抑鬱症或情感障礙遺傳風險的個體，表現出更多的音樂相關的創作、練習習慣和藝術水平；有趣的是，無論這些人是否經歷過心理問題，這些關聯都會發生。反之，具有較高音樂性天分的參與者平均罹患抑鬱症的風險也略高，無論它是否平時有演奏樂器的習慣，參與者的基因會影響參與者音樂創作力和心理健康。

音樂創作和精神健康間的關係很複雜，音樂天分的遺傳會影響心理健康；然而，這些結果也不排除製作音樂或演奏音樂可能對心理產生積極的影響；甚至是具有治療效果。該團隊已經在這領域進行進一步研究，當全神貫注於音樂演奏活動時，即使考慮遺傳因素，仍可以對心理健康產生正面的影響。

資料來源:MedicalXpress

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