不只是畫動畫！臺藝大多媒系導入遊戲引擎與XR技術 重塑影像體驗
記者鄧天心／綜合報導
在數位內容與新媒體科技高度更迭的浪潮下，國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系（以下簡稱臺藝大多媒系）展現出獨樹一幟的學術定位。李俊毅教授強調，系所教育早已跨越單一媒材的訓練範疇，而是以動畫作為敘事核心，向外擴張至互動內容、跨媒體敘事及新型態影像等領域。相較於傳統動畫學系，臺藝大更專注於影像作為敘事媒介的本質，使其能在不同科技載體上被觀看、操作甚至沉浸體驗。透過整合藝術、媒體、敘事與技術四位一體，學生能打破傳統影視製程的侷限，具備對接內容產業全方位生態的跨域整合能力。
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為了讓學生精準掌握新型態影像的脈動，系所教學高度接軌前沿技術。學生不僅熟練運用 Unity 與 Unreal 等遊戲引擎進行敘事創作，更結合動態捕捉、即時渲染與感測互動裝置，探索 VR、AR 及 XR 的多元應用。針對當前 AI 技術的普及，李俊毅教授明確將其定位為「流程協作者」而非創作替代者。AI 被廣泛應用於概念發想、視覺參考與劇本開發，甚至用於加速角色動態處理等自動化流程，這不僅讓創作者能將心力投注於美術風格與核心價值，更讓學生理解 AI 在未來產業鏈中扮演的角色，達成「技術為輔、敘事為主」的教育目標。
這種深厚的技術底蘊與敘事能力，讓臺藝大多媒系的畢業生在動畫產業界限之外，展現出極強的職涯彈性。動畫教育培養出的視覺化思考、世界觀建構與美術風格統整能力，是現代內容產業中極其稀缺的專業。因此，畢業生能橫向跨足遊戲美術、沉浸式展演、數位策展、UI/UX 設計以及 IP 內容開發等高產值領域。近年來，系所更透過密集的跨界合作驗證此實戰價值，從協助富邦藝術基金會建置虛擬展間，到為國家人權博物館開發 AR 互動敘事，乃至於師生協作完成並榮獲金鐘獎兒童節目獎的《歡迎光臨我的牧場》，皆體現了動畫專業在多元領域中的價值鏈延伸。
面對未來，李俊毅教授認為即將投入內容產業的學生應具備深刻的觀察能力與跨媒體理解力。他指出，工具與技術會不斷翻新，但說好故事的本質與理解世界觀點的能力具備不可替代性。此外，內容產業本質為高度協作，掌握製作流程中的溝通與回饋機制，往往比單一技術更具競爭優勢。在這個影像無處不在的時代，具備持續學習心態並能活用不同載體進行溝通的專業人才，方能在擴張的內容市場中脫穎而出，將動畫思考轉化為實質的社會與商業價值。
